佛山千年非遗“彩灯”，如何破圈？

　　千年非遗“彩灯”，如何破圈？

　　

　　夜幕低垂时，佛山老城区的巷弄间常会亮起一片星河——那是悬挂于屋檐下的彩灯在流转生辉。这些以竹为骨、以纸为肤的民间艺术品，承载着岭南人对节庆的集体记忆。作为国家级非物质文化遗产，佛山彩灯不仅是传统手工艺的活化石，更在千年演变中淬炼出独特的艺术基因，将农耕文明的烟火气与当代审美的创新力完美融合。

　　一、竹影纸韵中的千年传承

　　宋代珠江三角洲的商贸繁荣，催生了佛山“千街万灯”的盛景。据记载，自南宋起，每逢元宵佳节，佛山街头便会出现“十户九灯”的壮观场面，匠人们用竹篾扎制的宫灯、鱼灯、莲花灯，映照着桑基鱼塘的农耕文明与商贸码头的市井繁华。至明清时期，彩灯 *** 已形成完整产业链，《佛山忠义乡志》中描述的“灯市如昼”景象，印证了这项技艺在当时社会经济中的重要地位。

　　有别于北方宫灯的庄重典雅，佛山彩灯始终保持着岭南特有的灵动气质。匠人们常将珠江三角洲的蕉林渔网、岭南建筑的镬耳山墙等地域元素融入造型，让每盏灯都成为浓缩的地理密码。这种在地性特征，使得佛山彩灯在2012年被列入国家级非遗名录时，评审专家特别强调其“活态传承的完整性”。

　　二、四大工序里的匠造哲学

　　走进佛山彩灯工作室，会看见匠人手持竹刀削篾的专注神情。 *** 工序中的“扎廊”堪称核心技术——选取三年生毛竹的中段，劈出薄如蝉翼的竹篾，通过曲、折、扭、绕等手法构建三维骨架。这种看似简单的工艺实则暗藏玄机：篾条间距必须精确控制在10-15厘米，既保证结构稳定性，又为后续装饰留出光影穿透的空间。

　　当骨架完成“扪衬”工序后，更具佛山特色的铜衬剪纸便登场了。匠人用特制刻刀在铜箔纸上雕琢出龙凤、花鸟等吉祥图案，其工艺复杂度堪比微雕艺术。灯光穿透剪纸形成的镂空投影，会在墙面上演绎出动态的光影戏剧，这种“以光作画”的绝技，被当地人形象地称为“光的刺绣”。近年有学者发现，佛山彩灯的装饰纹样中，竟暗含岭南古建筑中“蚝壳窗”的透光原理，可见传统工艺的智慧传承绝非偶然。

　　三、从走马灯到光影装置的艺术嬗变

　　在佛山彩灯的百花园中，走马灯堪称科技与艺术的早期结合典范。匠人利用热力学原理，通过蜡烛燃烧产生的气流驱动轮轴旋转，使灯屏上的剪纸影像如皮影戏般流转。这种精巧设计曾被西方传教士记录在16世纪的游记中，惊叹为“东方的永动机幻想”。现代工匠将驱动系统升级为电动装置后，传统走马灯的转速可达每分钟20转，光影变换速度堪比现代投影艺术。

　　更令人惊叹的是彩灯的体量革新。2019年佛山秋色巡游中亮相的“龙舟竞渡”主题彩灯，长度突破30米，内部钢架结构的承重计算精确到牛顿级，其工程复杂度不亚于建造微型摩天轮。这种巨型彩灯的 *** ，既要保留竹篾扎制的传统韵味，又要融入现代力学原理，堪称非遗活化的典范之作。

　　四、非遗IP的当代破圈之路

　　在数字技术冲击下，佛山彩灯正经历着从节庆符号到文化IP的蜕变。年轻设计师将LED可变色光源植入传统灯体，通过手机APP控制实现“一灯千面”的视觉效果。更有创意团队将彩灯元素解构成模块化组件，开发出可DIY拼装的文创产品，让消费者在动手过程中感受传统工艺的温度。

　　值得注意的是，佛山彩灯的国际化传播呈现出“反向输出”特征。2024年巴黎中国灯展上，一组融合广彩瓷元素的三维立体彩灯引发轰动，法国媒体评价其为“流动的东方色谱”。这种文化对话的成功，源于匠人们对传统工艺的深刻理解——他们并未简单复制古法，而是将岭南文化中的包容性转化为创新基因。

　　

　　当我们在博物馆欣赏那些金碧辉煌的彩灯时，不应忘记它们最初的模样：朴素的竹架上糊着桑皮纸，烛火摇曳中映照着农人丰收的笑脸。佛山彩灯的魅力，正在于这种从泥土中生长出的生命力。如今，这项穿越千年的技艺依然在自我更新——有的匠人尝试用碳纤维替代竹篾，有的设计师将灯体改造成沉浸式艺术装置。这些创新或许会引发争议，但正如老艺人所说：“传统不是守住的，而是活出来的。”在光与影的永恒对话中，佛山彩灯始终保持着与时俱进的觉醒。